«Планка», беспилотники и «Восемь любящих женщин»: как театральная студия STS МАИ помогает студентам раскрыться и меняет их судьбы

Фото: Пресс-служба МАИ / Личный архив

В Московском авиационном институте уже три года работает студенческая театральная студия под двумя названиями Student Theater Studio (STS) и «Планка».  25 человек из разных институтов МАИ репетируют по три часа три раза в неделю, делают планку с песнями, запускают на сцене беспилотники с шариками, доказывая, что техническое образование и сцена — не враги, а лучшие союзники.

Студия STS была основана 13 марта 2023 года. Её руководители — Валерия Дударь, художественный руководитель Дворца культуры и техники МАИ, и режиссёр Ангелина Шейчук. За три года коллектив стал лауреатом  конкурса «Московская студенческая весна» в нескольких номинациях, финалистом конкурса «Без срока давности». О том, как инженеры становятся актёрами и зачем им это нужно, что общего между репетициями и экзаменационной сессией, рассказывают руководители STS и участница студии, выпускница института № 1 «Авиационная техника», ныне – начинающая актриса театра и кино Мария Гришина.

«Мы не волшебники, а только учимся»

Как появилась студия? Чем она отличается от театра, и кто может к вам попасть?

Валерия Дударь:

В МАИ всегда существовали студенческие театры и театральные студии. Например, знаменитый сатирик Михаил Задорнов открыл Молодёжный театр МАИ на базе Дворца культуры и техники. Наша студия достаточно молодая, и мы не волшебники, а только учимся, но, кажется, получается довольно неплохо.

Мы именно студия, а не театр. Занятия выстроены по системе обучения в театральных вузах: мы учимся танцевать, петь, жонглировать, чувствовать своё тело и не только. Делаем показы, похожие на экзамены в творческих вузах, не только спектакли. Например,  ставили отчётный концерт «Много мюзиклов из ничего» — аналог экзамена «Эстрада», где нужно воспроизвести точную пародию на известного артиста или персонажа из фильма.

На данный момент у нас 25 человек из разных институтов МАИ, а ещё один студиец из медицинского вуза. К нам могут попасть  как студенты МАИ, так и представители других вузов. Но для нас важен один момент: студиец должен ходить на репетиции и, если пропускать, то по уважительной причине. Невозможно поставить человека в роль, если он не приходит на репетиции. Поэтому, когда нас спрашивают, есть ли у нас отбор, мы говорим: да, есть. Но он естественный: кто ходит, тот и выступает.

Ангелина Шейчук:

Попасть к нам может каждый студент МАИ, который может много  репетировать, участвовать в различных постановках и любит экспериментировать . Для этого нужно написать в личные сообщения одному из руководителей и прийти на пробное занятие.

Мария Гришина:

Из МАИ я выпустилась, но всё же остаюсь участником студии. Помогаю в подготовке спектаклей и сама также участвую в различных постановках и мероприятиях, стараюсь поддерживать студию даже на расстоянии. Скажу вам, что нисколько не пожалела о том, что когда-то пришла на пробное занятие — это того стоит.

«Планка» — не просто упражнение»

Почему студия называется STS? И откуда взялось название «Планка»?

Валерия Дударь:

У нашей студии какое-то время не было названия. Мы просто говорили: студенческая театральная студия. Лучше мы ничего не придумали. Это и осталось названием — STS (Student Theater Studio). А позже уже родилось дополнительное название — «Планка». И оно, как ни странно, напрямую связано с актёрской деятельностью.

Для актёра тело — это его рабочий инструмент. Поэтому мы считаем важным развивать его во всех направлениях. Студенты, которые только пришли в студию, зачастую удивляются тому, что мы делаем спортивные разминки перед занятием и растяжку. Конечно, после них мы разминаем речь и голос, но без физкультуры никуда. Одно из самых популярных и полезных упражнений — планка, во время которого ребята ещё и поют. Его, скажу честно, мало кто любит. Но оно стало нашей традицией — и в итоге даже подарило второе название студии: «Планка».

«Театр не мешает учёбе, а помогает справляться с ней»

Для студентов технического вуза театр — это способ «выпустить пар» или что-то большее?

Ангелина Шейчук:

Для студентов театр — не просто возможность «выпустить пар», а пространство, где можно тренировать публичную речь, креативное мышление и командную работу — умения, которые напрямую полезны и в обычной жизни, и в любой профессии.

В нашей студии собраны разные люди: кто-то пришёл с уже большим творческим прошлым, кто‑то открыл сцену в студенческие годы. Объединяет их не расписание и не обязательство, а то, что они искренне горят делом. Для многих театр становится отвлечением от учёбы и бытовых забот, но не пустой тягой — это выход энергии, дающий эмоциональную подпитку. В результате сцена не мешает учёбе, а часто помогает лучше справляться с ней: даёт мотивацию, дисциплину и новые навыки.

Валерия Дударь:

Практически во всех вузах  развитие творческих клубов — неотъемлемая часть студенческой жизни. Творческие занятия положительно влияют на учёбу и на эмоциональное состояние студентов. Смена деятельности, преодоление страха выступлений, общение в непривычной обстановке — всё это помогает в дальнейшем взаимодействовать с педагогами, выступать перед аудиторией, защищать дипломы.

Мария Гришина:

МАИ всегда был и остаётся кладезью творческих личностей. Сама инженерия, по сути, весьма творческий процесс. Поэтому возникновение студии было скорее вопросом времени, и это случилось в марте 2023 года. С того момента небольшой коллектив численностью в 10 человек разросся почти до 30 участников.

Для меня лично эта студия стала проводником в новую профессию. После окончания МАИ я поступила в «Академию русской школы драматических искусств» и параллельно начала играть в профессиональном театре при академии и в кино.

«Мы учим их, они учат нас»

Техническое образование — это преимущество или сложность для театральной студии?

Валерия Дударь:

Вы не представляете, как часто нас выручает образование студийцев .  У нас учатся  инженеры, программисты, переводчики и студенты других направлений. Как точно рассчитать  размеры декораций, какой поставить художественный свет, почему именно это выражение некорректно в данной сцене? Мы стараемся научить всему, что знаем о творчестве, но благодаря студентам узнаём много нового и сразу же пробуем это на практике. Мы учим их — они учат нас.

Ангелина Шейчук:

Техническое образование для нас зачастую является реальным ресурсом. Ребята быстро придумывают различные практические решения и  учатся всему необходимому в постановке хороших спектаклей. Их инженерный подход экономит время, делает сцену более надёжной и открывает нестандартные решения.

Мария Гришина:

Это однозначно очень помогает! Одна из участниц нашего коллектива с помощью навыков черчения создаёт очень красивые разноплановые декорации, а ещё одна великолепно справляется с постановкой света для различных спектаклей и мероприятий. И со своей стороны скажу: конечно, техническое мышление мне очень помогает в разборе материала, подготовке к роли и анализе истории.

«Без физкультуры никуда»: реквизит, дроны и падающие двери

Расскажите о самых необычных или сложных постановках.

Ангелина Шейчук:

Самой сложной по технике была концертная программа «Приятного полёта» в 2025 году. Там мы использовали дроны, к которым крепили шарики. Всё это не казалось  безопасным. Но ребята, которые управляли дронами, довели свою технику до совершенства, и жюри по достоинству оценило такой нестандартный ход.

Самый неожиданный реквизит у нас появился из того, что было под рукой: швабры, огнетушитель, вёдра.

Валерия Дударь:

Звукорежиссёр ДКиТ МАИ утверждает, что у нас не бывает лёгких спектаклей. И с каждым годом всё хуже и хуже. «Вы не ищете лёгких путей», — говорит он. Не ищем. Иначе скучно.

У нас было всё. Дверь падала с третьего яруса на второй. Микрофоны выключались во время песен. Реквизит терялся. Слова забывались. Но это всё — полезный опыт.

Тут как раз нам и помогает образование и навыки ребят. В одной постановке нам нужна была «стеночка» на сцене, в которой делали огромную дырку молотком во время показа. Стеночку пришлось делать с нуля. Гипсокартон, обои, краски. И потом это всё разбивалось на сцене. Три раза мы показывали эту сценку. Три раза переделывали «стеночку». Последний раз был на Студенческой весне. И по дороге обратно с конкурса часть «стеночки» была утеряна. А сейчас мы решаем задачу, как сделать машину, в которой будет ехать на достаточно большой скорости украденная принцесса.

Мария Гришина:

Как актриса скажу, что для меня каждый спектакль, концерт со своими «изюминками» и не было ни одного похожего. Но умение адаптироваться к разного рода ситуациям на сцене, когда не будет второго дубля как в кино, очень закаляет характер. И это очень помогает и в рабочей сфере.

«Главное — получать удовольствие»

Что для вас важнее: награды или реакция зрителей?

Валерия Дударь:

Лично для меня важно, чтобы студенты получали удовольствие от выступления перед зрителями. Награда — это важно. Но гораздо важнее те ощущения, когда ты выходишь на сцену. Будто ты попадаешь в совсем иной мир.

Ангелина Шейчук:

Для нас важнее эффект: когда после показа у жюри и зрителей остаются яркие эмоции — это высшая победа . Кубки и рейтинги приятны и полезны, но именно эмоциональный шок и узнаваемость формируют репутацию.

Мария Гришина:

Любая награда — это, несомненно, приятно и важно. Но куда важнее обратная связь от зрителей. Их искренняя реакция, смех, слёзы гораздо ценнее и весомее кубков и рейтингов. Ведь именно за этим мы и выходим на сцену.

«Мы выступали наравне с профильными вузами»

Какие достижения студии вы считаете самыми значимыми?

Валерия Дударь:

Мы выступали на разных площадках — на маленьких и огромных, в разных вузах. На самом деле сейчас наличие театра в непрофильном вузе — это неудивительно. У многих есть интересные спектакли.

Для меня показателем того, что мы делаем всё правильно и двигаемся в нужном направлении, было то, что после очередного конкурса на обратной связи от экспертов нас очень долго не отпускали, разбирали каждого персонажа. Давали советы, говорили, что было точно, а что лучше подправить. Это значит, что в нас видят потенциал. Самый лучший пряник — это кнут.

Ангелина Шейчук:

Самое яркое подтверждение — когда профессионалы из театров и жюри удивлялись уровню технической проработки и эмоциональной правде. Бывали случаи, когда нам говорили: «Мы даже не поверили, что вы не актёрский вуз» — и это тоже для нас лучшая награда.

Мария Гришина:

В других городах мы ещё не были, но на разных площадках Москвы выступали часто. Одно из ярких выступлений было в театре «МОСТ» в рамках Студвесны. В жюри присутствовали артисты театра и другие специалисты. Мы получили невероятно тёплую обратную связь, важные комментарии от профессионалов — и нас точно запомнили.

«Первая значимая постановка — «Стихометр»

С чего всё начиналось? Какая постановка стала точкой отсчёта?

Валерия Дударь:

Для меня первая значимая постановка — это «Стихометр». Спектакль собран из стихотворений и прозы разных авторов. Такие постановки обычно делают в профильных вузах на экзаменах по сценической речи. Мы решили с Ангелиной, вторым руководителем, что надо начинать также, как учили нас.

Ангелина Шейчук:

Точкой отсчёта для меня стала постановка «Новогодний детектив». Мы показывали её на отчётном концерте Дворца культуры, и в нём принимали участие разные коллективы. В основе лежала постановка по пьесе «Восемь любящих женщин» французского писателя Робера Тома. Очень хотелось донести смысл произведения до зрителя, очень нервничали, но всё получилось.

«Если ты пришёл — значит, ты готов работать»

Как студия справляется с тем, что премьеры часто накладываются на сессию? Бывают ли ещё какие-то неприятности, которые могут сорвать планы?

Ангелина Шейчук:

Накладки случаются постоянно. Но у нас есть «формула спасения» — распределение ответственности: репетиции по ролям, дублёры, чёткий репетиционный план и учёт экзаменационных дат при графике постановки. Есть негласная система поддержки: замены на репетициях, вечерние («послепарные») репетиции в сжатые сроки.

Валерия Дударь:

Самое ужасное — когда актёр заболевает перед премьерой. И у нас, конечно, было такое. Лучше отлежаться дома на генеральных репетициях и быть на премьере, чем ходить на репетиции с температурой. Та же история и с экзаменами. Всегда прошу студентов не пропускать пары просто так. Всегда можно найти баланс между учёбой и творчеством. Но иногда приходится утром пойти в первой тройке на экзамен, чтобы скорее прибежать на показ. Один раз нам пришлось задержать начало спектакля, чтобы дождаться актёра, но мы дождались, и экзамен был сдан.

Новеньким мы всегда говорим одну фразу: «Вас сюда никто не звал, вы пришли сюда сами». Довольно жестокая фраза, не правда ли? Но это значит, что если ты пришёл, значит, ты готов работать. Репетиции бывают долгими, сложными, но мы вместе делаем огромную работу, в которой важен вклад каждого.

Мария Гришина:

Конечно, история с температурой весьма частая: как обычно перед важным мероприятием происходят неожиданности. Но знаете, не зря говорят, что сцена лечит. Как только ты выходишь на площадку, болезнь отступает куда-то на очень дальний план, ты включаешься в процесс и забываешь о всех своих проблемах. Иногда такое состояние может, кстати, и помогать в сценах.

Ну а когда наступает сессия, включается режим «успеть всё и сразу». Конечно, стараемся по максимуму друг другу помогать, подменять, искать выходы. Это время всегда стрессовое, но нам,  артистам, не привыкать!

«Я думала, что не умею говорить громко, а теперь пою в мюзикле»

Как студия меняет людей? Был ли у вас момент осознания, что вы стали другим человеком?

Мария Гришина:

Я всегда любила сцену, и учёба никогда не мешала творчеству. До появления студии я много лет занималась танцами, но в те времена даже не предполагала, что свяжу свою жизнь с творческой деятельностью. Приход в студию стал для меня тем самым триггером, после которого я приняла решение полноценно связать свою жизнь с актёрской профессией — теперь это не просто хобби, а моя работа, которую я безгранично люблю и которая помогает мне раскрываться и ежедневно пробовать себя в чём-то новом.

Три слова о студии

Если бы нужно было описать вашу студию тремя словами, какие бы вы выбрали и почему?

Валерия Дударь:

Удовольствие — выходя на сцену, в первую очередь ты должен получать удовольствие от своей игры.Коллективизм — коллектив поддерживает каждого студийца, даже тех, кто выпустился.Идея — мы приветствуем идеи, ведь даже самая банальная на первый взгляд может оказаться гениальной.

Ангелина Шейчук:

Искренность — мы трудимся ради правды на сцене.

Доброта — всегда учим тому, что отношения между людьми важнее эго.

Авантюризм — важно стремиться к росту, всегда пробуя что-то новое.

Мария Гришина:

Желание — нужно не бояться проявляться и пробоваться в новых амплуа. 

Поддержка — это очень важно в коллективе.

Эксперименты — ввязываться в творческие авантюры — это прекрасно!