Инженерный подход к музыке: как маёвская группа «Кредо» создаёт уникальное звучание

Фото: Пресс-служба МАИ / Личный архив

Участники коллектива МАИ «Кредо» подходят к созданию музыки с инженерной точностью. Для ребят это не просто хобби, а продолжение семейной истории: так же называлась группа, в которой много лет назад играл отец солиста. Сегодня новое поколение музыкантов ищет свой уникальный стиль. Они смешивают хард-рок, блюз и фолк, а для идеального звучания разрабатывают собственное оборудование.  

Солист Александр Соловьёв и басист Михаил Дубов рассказали, как уживаются техническая точность и творческий порыв, где искать вдохновение и почему песня ― это не просто набор нот, а живое отражение эмоций.

Почему выбрали МАИ?

Александр: Мне было важно, чтобы университет предлагал возможности для всестороннего развития. МАИ зарекомендовал себя не только как один из передовых университетов в стране, но и как творческая экосистема. 

Михаил: Я выбрал МАИ, потому что хотел получить качественное ИТ-образование в сильном вузе.

Сколько участников в группе? Когда и как она образовалась? Где выступаете?

Александр: На данный момент нас четверо. Коллектив «Кредо» образовался в сентябре 2023 года. В школе кураторов мы подружились с соло-гитаристом и решили собрать свою группу. Буквально через пару дней в чат кураторов написала девушка, которая хотела играть в группе на ударных. Она стала третьим участником. Четвёртого к нам привёл случай. После гитарного вечера в институте № 3 мы продолжили играть у общежития «Икар», где к нам подошли двое ребят. Один из них оказался бас-гитаристом ― так коллектив и сформировался окончательно.

Михаил: Название предложил Саша: много лет назад его отец был ударником в музыкальном коллективе Леонида Агутина, который тоже назывался «Кредо». И мы решили продолжить их дело. На данный момент трижды выступали на рок-фестивалях во Дворце культуры и техники МАИ.

На каких инструментах играете? В каком жанре выступаете?

Александр: В группе задействованы ударная установка, клавишные и гитары, в том числе электроакустическая. Я отвечаю за ритм-гитару и вокал. Наше творчество ― это сочетание различных направлений: хард-рока, блюза, рок-н-ролла и даже фолка. Мы не загоняем себя в рамки, позволяя жанру формироваться самостоятельно под влиянием конкретной песни.

Михаил: У Саши было много написанных песен, которые нас сильно зацепили. Мы поняли, что это не просто мелодии, а истории, которые находят отклик у каждого из нас. Мы начали разбирать их по аккордам и пробовать разные аранжировки. Именно эти песни стали основой нашего первого общего репертуара.

О чём ваши песни?

Александр: Как и большинство групп, мы начинали с исполнения каверов, чтобы понять, что такое игра в коллективе, как взаимодействуют инструменты. Но постепенно стали создавать собственные композиции. В основе текстов ― наши мысли, эмоции, чувства и переживания, которые переполняли в момент их написания. Эти чувства проходят через тебя насквозь, складываясь в гармонии и образы, которые нужно просто перенести на бумагу в виде стихов и нот.

Что значит музыка в вашей жизни? Как связаны техническая профессия и творчество? Помогает одно другому или мешает?

Александр: Музыка ― это воздух, которым я дышу, моя отдушина и проводник личных переживаний и чувств в этот мир. Она приносит в мою жизнь ощущение спокойствия и равновесия.

Что касается связи технической профессии и творчества, я считаю, они дополняют и питают друг друга. Уверен, что решение сложной инженерной задачи требует творческого подхода так же, как и создание музыки ― инженерной чёткости и структурированности.

Михаил: Музыка занимает большую часть моей жизни, я постоянно в наушниках. И хотя моя профессия с творчеством связана косвенно, некоторые навыки помогают при записи песен. А ещё сейчас мы разрабатываем уникальное музыкальное оборудование для наших выступлений и репетиций ― гитарный процессор с собственным звуком, чтобы на концертах мы звучали так же, как и в записи.

Как совмещать учёбу с репетициями и выступлениями? Дайте совет начинающим музыкантам.

Александр: Совмещать получается благодаря чётко расставленным приоритетам. Если нет жёсткого дедлайна, можно найти время и на учёбу, и на творчество. Мой главный совет ― не ждать идеальных условий. Если есть желание писать песни или играть в группе, начинайте сейчас, параллельно с учёбой. Техническое образование учит дисциплине, а дисциплина в творчестве только помогает.

Михаил: Учёба для меня всегда на первом месте. Мы заранее договариваемся о времени репетиций, которое удобно всем и не пересекается с парами, поэтому на музыку остаётся достаточно сил и времени.

Как проходят ваши репетиции?

Александр: Обычно они включают разбор и написание новых песен, доработку аранжировок, импровизацию. Бывает, приходится репетировать в урезанном составе, но для нас важнее качественно проработать материал, а не просто формально отыграть определённое количество треков.

Михаил: Мы собираемся, подключаемся и играем по кругу песни из программы к будущим концертам. Порой возникают споры, как именно должна звучать партия, и мы ищем совместное решение.

Преподаватели приходят вас послушать?

Александр: Такое бывает. Однажды преподаватель, принимающий лабораторные работы, узнал о моей музыкальной деятельности и попросил обязательно сообщить ему, когда наша группа будет выступать на концерте в МАИ. Но самое интересное — он действительно пришёл нас послушать.

Случаются ли конфликты между участниками, как из них выходите?

Александр: Любой коллективный проект не обходится без разногласий. Это нормальный рабочий процесс. Если мнения по аранжировке или репертуару расходятся, мы пробуем разные варианты и выбираем тот, который нравится всем, поскольку делаем общее дело.

Михаил: Случаются творческие дискуссии, но мы стараемся находить рациональное зерно в каждом споре.

Расскажите о курьёзах во время выступлений.

Александр: На концерте мы играли песню «Я мечтал жить». По сценарию я начинаю на электроакустической гитаре, которая стоит на стойке, а затем перехожу на электрогитару, висящую с выключенным звуком за спиной.

В самый разгар песни стойка под гитарой начала проседать! Мне пришлось держать и её, и инструмент, пока я не доиграл до момента перехода. К счастью, техник сцены, который должен был убирать стойку, заметил проблему и успел подхватить всё в последний момент.

У вас есть кумиры? С кем мечтали бы выйти на сцену?

Александр: На моё творчество сильно повлияли: «Воскресение», Metallica, Deep Purple, Pink Floyd, Bon Jovi, «Марко Поло». Сыграть с кем-то конкретно я не мечтаю. Скорее, мне интересно, чтобы для музыкантов, которые стоят со мной на одной сцене, песня значила то же, что и для меня. А для меня это не просто набор слов или нот — это чувства, эмоции, переживания, которые с помощью мелодии и рифмы обретают физическую форму.

Михаил: Мой кумир ― виртуозный бас-гитарист Анатолий Крупнов из группы «Чёрный Обелиск». К сожалению, выступить с ним вместе уже не получится.

Планируете развиваться как музыканты после окончания института или музыка ― исключительно хобби?

Александр: Музыка всегда была неотъемлемой частью моей жизни, таковой она и останется. Я не хочу превращать творчество в профессию, поскольку тогда моё увлечение превратится в работу. Но совершенно точно я хочу развиваться как музыкант с точки зрения техники и звукоизвлечения.

Планируете записать альбом или хотя бы сингл в студии? 

Александр: Один трек мы уже выпустили и сейчас активно работаем над вторым. Скажу честно: у нас есть оборудование, которое обеспечивает необходимое нам качество звучания. Но такого количества нюансов и различных трудностей, которые то и дело возникали во время записи первого сингла, я не ожидал.

Что вы делаете, когда нет вдохновения или не получается придумать удачный рифф или текст?

Александр: Я никогда не пишу песни специально. Идеи приходят спонтанно как отклик на эмоции или ситуации. А бывает, придумаешь рифф, вроде звучит нормально, но не цепляет. Или текст: вроде со смыслом, а в песню не складывается. В такие моменты я откладываю гитару на день, два или даже неделю, пока не захочется вновь окунуться в мир музыки. Что-то забывается, а что-то, наоборот, удаётся доработать. Главное, чтобы это было в удовольствие, ведь насильно ничего хорошего не выйдет.

Какую музыку вы слушаете? 

Александр: Мой музыкальный вкус менялся время от времени. Начиналось всё с советских песен, потом я увлёкся хард-роком и металлом. Сейчас в моём плейлисте в основном классическая музыка и фолк.

Михаил: Я считаю себя меломаном. Конкретный жанр выделить сложно, но в основном я тяготею к различным направлениям рока: от лёгких до экстремально тяжёлых.

Если бы вы не владели ни одним музыкальным инструментом, на чём бы хотели научиться играть прямо сейчас?

Александр: Учитывая мои музыкальные предпочтения на данный момент, я бы выбрал фортепиано и скрипку.

Михаил: На бас-гитаре.

Представьте, что прошло 20 лет. Какие воспоминания о группе «Кредо» вы хотели бы оставить в сердцах поклонников?

Александр: Я бы хотел, чтобы люди помнили: всё, о чём мы пели, ― это невыдуманные истории. Каждая песня ― часть нашей жизни: боль и разочарование, радость и надежда. Если через 20 лет кто-то послушает наши записи и узнает в них себя ― значит, мы всё сделали как надо. 

Михаил: Если наши песни уйдут в народ и обычные ребята будут играть их на гитаре, для меня это и станет настоящим признанием.