От аэродинамики к хореографии: как в танцевальной студии МАИ «Сокол» рождается искусство движения

Фото: Пресс-служба МАИ / Личный архив

В Московском авиационном институте учат не только проектировать летательные аппараты, но и в каком-то смысле летать. По крайней мере, такое ощущение возникает, когда смотришь на выступления танцевальной студии «Сокол». Здесь будущие инженеры раскрывают себя в искусстве движения: лабораторные чертежи сменяются танцевальными па, а физико-математические расчёты — смелыми сюжетными экспериментами.

Студентка института № 3 «Системы управления, информатика и электроэнергетика» МАИ и участница студии Ольга Лукьянова рассказала, как увлечение авиацией сочетается с творческим хобби, что для неё значит танец и как рождаются постановки, в которых за три минуты нужно передать сюжет чеховской пьесы.

Почему выбрала МАИ и «Сокол»?

Ещё с подросткового возраста я хотела изучать самолёты и работать в авиации, поэтому при поступлении выбрала МАИ, и ни о чем не жалею, это потрясающий вуз! Именно здесь я начала заниматься танцами. В студии «Сокол» меня привлекли хореографы — профессионалы своего дела, дружные участники и разнообразие стилей, но больше всего то, что наш коллектив выступает почти на всех мероприятиях МАИ, а это означает активную студенческую жизнь и множество знакомств. Здесь я нашла лучших подруг, и наша дружба не ограничивается стенами танцевального класса.

Расскажи подробнее о коллективе. Когда он был создан?

Сегодня руководит студией талантливый хореограф Оксана Тихомирова. Она главный балетмейстер Дворца культуры и техники МАИ, действующий преподаватель актёрского факультета ВГИК, постановщик номеров для московских театров, почётный деятель искусств города Москвы. Также с нами работают ещё два хореографа: по классическому танцу и хип-хопу. Сейчас в «Соколе» занимаются 30 человек — большинство из них учатся в МАИ, но есть и выпускники, репетируем трижды в неделю.

Наш коллектив появился в Московском авиационном институте в 1980-х годах. Вначале это была студия народного танца «Сударушка», которая постепенно превратилась в студию эстрадного танца МАИ. Так как приходили студенты из разных ансамблей — народных, классических, уличных — сложилась традиция не ограничиваться одним стилем.

За время существования танцевального объединения сменилось три руководителя. В 2007 году именно Оксана Тихомирова придумала название «Сокол», объединив в нём три образа: любимую станцию метро студентов МАИ, «весну на Соколе» из маёвской песни и просто красивую птицу.

Чем «Сокол» отличается от других танцевальных команд МАИ?

У нас максимально разнообразный репертуар: мы изучаем эстрадные, современные, народные танцы, хип-хоп, джаз и другие стили. Репетиции разбиты на классы: современный, балетный, джазовый и хип-хоп. С нами занимается несколько педагогов, каждый по своему направлению. При этом в студии достаточно много свободы творчества: некоторые номера поставили сами участники.

Каждый год мы участвуем в отборе на фестиваль «Студенческая весна», также выступаем во дворцах культуры. Многие участники танцуют с самого детства, а кто-то только начинает свой путь, но это не мешает развиваться: те, кто живут танцами всю жизнь, помогают новичкам! 

Как удаётся совмещать учёбу в техническом вузе и творчество?

Расписание у меня довольно плотное, но я умею грамотно распоряжаться временем, поэтому дни проходят продуктивно. Репетируем мы в свободное от учёбы время. С выступлениями чуть сложнее, тут действительно приходится искать компромиссы. Но, во-первых, сам университет поддерживает внеучебные занятия студентов: каждое отсутствие на той или иной паре подтверждается официальными документами. Во-вторых, с преподавателями всегда можно договориться: они положительно относятся к активной студенческой жизни, приходят на выступления и радуются нашим победам. Тем не менее творчество не должно быть в ущерб учёбе. Если пропустить пару никак нельзя, то в коллективе подберут замену либо поменяют рисунки танца. Так что всё решаемо.

Как выглядит обычная репетиция?

Каждое занятие начинается с разогрева мышц и комплекса упражнений для общей физической подготовки. Характер репетиции диктует стиль танца: для современных или джазовых — это разминка, для народных или классических — станок. После переходим к разучиванию постановок, рисунков танца и «чистке» номеров.

Вы сами готовите костюмы для выступлений?

У нас есть волшебная костюмерная, где собраны различные костюмы за всё время существования коллектива. Это настоящая сокровищница! Но всё же иногда приходится идти и в магазин, чтобы обновить образы.

Какую постановку любишь больше всего?

В коллективе есть такая внутренняя шутка: у каждого участника свой танец-фаворит, и только руководитель «ненавидит» все наши танцы одинаково. Моя любимая постановка ― «Три сестры» по одноимённому произведению А. П. Чехова. Вы когда-нибудь пробовали уместить четыре действия пьесы в один трёхминутный танец? Мне кажется, у нас получилось. Этот номер ― целая гамма эмоций, которые нужно прожить за короткое время. При этом каждое движение отражает свою часть истории, имеет причину и следствие, логично перетекает в следующий взмах руки. Хотя этот танец поставлен по пьесе, в нём нет конкретики: не называются имена, не обозначается место действия, просто три разных человека со своей судьбой, грузом жизни и один небольшой очаровательный чемоданчик. Каждый зритель волен трактовать эту историю по-своему, добавлять свои смыслы и, конечно, сопереживать героям.

Насколько важна творческая свобода в процессе подготовки номеров?

Необходим баланс между постановщиком и исполнителем. В каких-то случаях слово остаётся только за хореографом ― это его свобода творчества, а в иные моменты творят сами исполнители. Кстати, тут хочется сказать огромное спасибо нашему руководителю за умение находить баланс: когда новый танец остаётся в сердце у каждого без исключения, а конфликты сводятся к нулю. Лично для меня очень важно, чтобы коллектив прислушивался к моему мнению насчёт того или иного движения, а мой стиль исполнения гармонично сочетался с общим мотивом.

Случались ли курьёзы во время выступлений?

Самые забавные случаи происходят, когда забываешь или путаешь движения, и тут включается импровизация, которая со стороны выглядит вполне запланировано. Но самое смешное ― попытаться в моменте на сцене обыграть неловкое падение как незаменимую часть номера.

Что такое танец лично для вас? Как связаны творчество и выбор профессии?

Танец ― это свобода и взрыв эмоций при каждом выходе на сцену. Это способ рассказать зрителю любую волнующую тебя историю без единого слова, где каждое движение наполнено смыслом. У меня даже есть теория: любую проблему можно решить танцуя. Мой любимый стиль — современная хореография: в ней нет строгих рамок, зато есть безграничные возможности для пластики и раскрытия женственности. Я легко переключаюсь между стилями, и хотя учиться всегда сложно, с нашим хореографом и дружной командой все трудности преодолимы.

На первый взгляд связь между будущей профессией и творчеством неочевидна, но танец для меня больше, чем просто хобби. Это дисциплина, умение работать в команде и понимать людей без слов, отличная память, сообразительность и спокойствие на публике — качества, незаменимые и в обычной жизни. А ещё танец даёт мне прекрасную физическую форму, что очень кстати, чтобы быстро взбежать по лестнице, если опаздываю на пару.

Я уже определилась с профессией, и пока мой выбор остаётся актуальным. Однако и расставаться с танцами я не планирую. В будущем это точно будут занятия для души и, возможно, преподавание для небольших групп по выходным. Но сейчас я полностью отдаю себя коллективу.

Можешь вспомнить интересную историю, связанную с участием в студии?

Самая дорогая сердцу история — это не про то, как мы выступали на большой сцене при полном зале, а про то, как мы однажды её лишились. В нашем ДК внезапно отключили свет, и мы остались в полной темноте в огромном пустом зале. Репетицию решили не отменять, а нашли несколько свечей, расставили их по кругу и продолжили заниматься.

Каковы дальнейшие планы развития студии?

Планы у студии просты и амбициозны одновременно: продолжать делать то, что мы любим, и любить то, что мы делаем. Мы верим, что лучшее впереди!