Сцену покоряют «Энтузиасты»: как студенты МАИ создали свой симфонический ансамбль

Фото: Пресс-служба МАИ / Личный архив

Забудьте все стереотипы о жизни в техническом вузе. Студенты Московского авиационного института не только изучают точные науки, занимаются исследованиями и проектируют технику, но ещё и развивают творческое сообщество. Например, в МАИ есть свой мини-оркестр «Энтузиасты». Его участники превращают партитуры в живые концертные номера. Коллектив зародился внутри театральной студии, но постепенно вырос в самостоятельный проект. Ребята взялись за сложную задачу: аранжировки саундтреков и симфонических произведений. Владислав Тысячный, Мария Морозова и Алина Тютюнник рассказали, какая подготовка стоит за каждым выступлением, почему «Бременские музыканты» покорили их сердца и чем они удивляли зрителей на Московской студенческой весне.

Как вы оказались в МАИ?

Владислав: Поступление в МАИ было для меня скорее случайностью: подруга позвала меня за компанию на бакалавриат. А потом я так втянулся, что решил остаться и в магистратуре института № 8, на направлении «Фундаментальная информатика и информационные технологии».

Алина: Я родом из Луганска, но давно хотела поступить в московский вуз, и моя учительница по математике рекомендовала МАИ. Поскольку космосом я увлекалась с детства, выбор был очевиден: Аэрокосмический институт, направление «Системный анализ и управление».

Мария: Я выбрала МАИ по двум причинам. Во-первых, мне очень понравилась специальность «Информатика и вычислительная техника» на кафедре 315 «Автоматизированное управление бизнес-процессами и финансами». Во-вторых, для меня было важно, чтобы в вузе кипела творческая жизнь. Я нашла здесь музыкальные коллективы, где могу совершенствовать навыки игры на саксофоне, а также возможность заниматься теннисом — спортом, которому я посвятила столько же времени, сколько и музыке.

Как появился ансамбль?

Владислав: В декабре прошлого года худрук нашего ДКиТ предложила мне собрать ансамбль, чтобы аккомпанировать постановке «Обыкновенное чудо». Я быстро организовал ребят, написал ноты, и уже в феврале мы впервые выступили под названием «Энтузиасты». Изначально я не планировал создавать постоянный коллектив, потому что привык работать в режиме «собрались, выучили партии, выступили и разошлись». К осеннему показу спектакля некоторые музыканты из первоначального состава ушли, поэтому я опубликовал объявление о наборе в группе ДКиТ. На него откликнулось много первокурсников, которые и составляют сейчас костяк ансамбля. После осеннего показа «Обыкновенного чуда» мы решили регулярно репетировать, и с тех пор  существуем на постоянной основе.

Расскажите подробнее про коллектив, репертуар и выступления.

Мария: Состав у нас гибкий и зависит от задач. Всего в коллективе десять постоянных участников: четыре скрипки, флейта, саксофон, фортепиано, ударные, гитара и бас. Раньше мы выступали только в ДКиТ МАИ, но недавно решили участвовать в конкурсах и фестивалях за пределами университета.

Алина: Поскольку ансамбль появился как часть студенческой театральной студии, сначала мы играли произведения из «Обыкновенного чуда» и «Бременских музыкантов». Но когда узнали друг друга лучше, начали работать над интересными нам произведениями. Например, выбрали саундтрек из «Пиратов Карибского моря». С этой мелодией мы выступили на Московской студенческой весне в номинации «Инструментальный жанр». 

Как проходят ваши репетиции?

Алина: Обычно мы собираемся два-три раза в неделю в ДКиТ МАИ все вместе, а в остальное время репетируем сами. Перед выступлениями встречаемся чуть ли не каждый день. 

Мария: Репетиции всегда начинаются с разыгрывания. Затем прогоняем произведения и разбираем ошибки — всё стандартно для инструментальных коллективов. Одна репетиция, как правило, длится три часа, но по ощущениям пролетает намного быстрее. 

Как придумали название для команды? Какой смысл в него закладывали?

Владислав: В конце постановки нас должны были объявить как участников, и нужно было срочно что-то придумать. Решение пришло само собой: нас всех действительно объединяет энтузиазм, все мы работаем за идею. Поэтому название «Энтузиасты» подошло идеально. 

Мария: Я не застала момент выбора названия, но считаю, оно отражает главный принцип нашего ансамбля: полная самоотдача и любовь к музыке. 

Задумывались ли вы о высшем музыкальном образовании? Мечтаете о большой сцене?

Владислав: В данный момент музыка для меня лишь хобби. Конечно, хотелось бы, чтобы она приносила какие-то ощутимые плоды, но я не готов посвятить ей абсолютно всю жизнь. По специальности и по складу ума я всё-таки математик, и без этой науки себя не представляю. Одно время я думал выучиться на композитора, но, взглянув на вступительные испытания, решил, что это не мой путь.

Алина: Музыка — это неотъемлемая часть меня и хобби, от которого я не собираюсь отказываться. Никогда серьёзно не задумывалась о высшем музыкальном образовании, хотя играть в оркестре я бы хотела.

Мария: Музыка всегда была для меня главным увлечением. Ещё во время обучения в музыкальной школе мне часто предлагали связать с ней свою жизнь, но тогда я не была к этому готова. Сейчас я размышляю о втором высшем образовании в музыкальном вузе. Уверена, любой творческий человек мечтает оказаться на большой сцене, и я не исключение.

Творчество и обучение в техническом вузе — вещи совместимые?

Владислав: Лично для меня наука и музыка дополняют друг друга. Если бы я занимался только научной деятельностью, то быстро бы выгорел. То же самое случилось бы, посвяти я себя, наоборот, исключительно музыке. Гармония кроется в балансе. Я убеждён, что творческая деятельность в целом сильно влияет на развитие личности: ты начинаешь иначе смотреть на многие вещи, замечать то, на что другой человек не обратил бы внимания. 

Алина: В моём случае творчество дополняет обучение в техническом вузе, так как они одинаково важны для меня. Моя учительница всегда говорила, что за творческую и техническую части мышления отвечают разные области мозга. Тот, кто занимается и тем и другим, прокачивает мозг. Я думаю, всем полезно иногда отвлекаться от основной деятельности, чтобы отдохнуть, а после взглянуть на проделанную работу свежим взглядом.

Мария: Я бы сказала, что эти сферы скорее дополняют друг друга. Творчество — отличный способ расслабиться и разгрузить голову после сложного учебного дня. На мой взгляд, любому человеку стоит развиваться не только в профессии, но и в творчестве, вне зависимости от того, технарь он или гуманитарий. Творчество формирует раскрепощённость, а выступления учат свободно держаться на публике, что полезно всем. 

Что вы делаете, если выступления совпадают с лекциями или экзаменами?

Алина: Хотя музыка для меня очень важна, учёба всегда в приоритете, ведь именно знания и профессиональные навыки станут основой моего будущего. В конце концов я поступила в технический университет, чтобы стать инженером, а не музыкантом.

Владислав: Каждый мой день загружен под завязку: после работы в отделе разработки алгоритмов и методов машинного обучения в одном из предприятий «Росатома» я сразу еду на пары либо репетиции, а возвращаюсь домой только к 23:00. Чтобы всё успевать, я пожертвовал личной жизнью в пользу научного и творческого развития. Пока мои сверстники посвящают свободное время развлечениям, я провожу его на репетициях. В итоге эту часть моей жизни я стал воспринимать не как работу, а как нечто личное: у меня прекрасные отношения с ребятами, мы часто отмечаем вместе выступления и просто отдыхаем. В целом гибкий график работы и учёбы позволяет мне избегать накладки по времени, я всегда могу договориться и выкрутиться.

Мария: Выступления и репетиции перед ними — главная причина пропусков: иногда мне приходится выбирать в пользу участия в концертах. Но обычно мы стараемся не планировать выступлений на время сессии, и наш активный сезон проходит до декабря и после мая.

Насколько ваши аранжировки отличаются от оригинала? 

Владислав: Как правило, произведения пишутся для конкретного состава, но у нас свой, уникальный набор инструментов. Моя задача — адаптировать оригинальные партитуры под наши реалии. Я анализирую возможности каждого инструмента и способности ребят, чтобы понять, что будет звучать выигрышно, а от чего лучше отказаться. Это творческий процесс поиска лучшего звучания в наших условиях. 

Мария: Наши аранжировки действительно часто отличаются от оригинала, и это делается намеренно, чтобы адаптировать материал под тот набор инструментов, который есть в ансамбле в данный момент. Поэтому мне нередко приходится исполнять партии не только саксофона, но и, например, валторны. 

С какими техническими и творческими трудностями вы чаще всего сталкиваетесь?

Мария: Мне не приходится сталкиваться с трудностями аранжировки, так как в ансамбле этим занимается Влад. Однако у саксофона есть своя специфика: для него партии необходимо писать в особой тональности, чтобы он правильно сочетался с оркестром. Из-за этого мои партии технически сложнее исполнять по сравнению с другими инструментами.

Владислав: Работать с оркестровыми партитурами — одно удовольствие: там уже есть множество голосов, и я могу свободно выбирать, какие из них использовать. Совсем другое дело — простая мелодия. Чтобы превратить её в полноценную аранжировку, часто приходится досочинять материал с нуля, что очень трудозатратно. Поэтому я предпочитаю искать готовые варианты и дорабатывать их. Снимать на слух — крайняя мера, так как этот процесс требует гораздо больше усилий. 

У каждого из вас наверняка есть любимая мелодия. Какая и почему? 

Владислав: В основном мы работали над однохарактерными произведениями для театральных постановок, и разноплановых композиций в нашем репертуаре пока не так много. Однако я бы выделил нашу версию «Пиратов Карибского моря» в аранжировке группы Epica. Музыка невероятно сложная и мелодически, и технически, да и структура у неё очень разнообразная, так что пять минут пролетают незаметно. Кстати, это было первое произведение, к которому я переписал ноты ещё семь-восемь лет назад для себя. Теперь у меня появилась возможность сыграть эту композицию в формате полноценного оркестра. 

Алина: Меня привлекает полифония: когда разные, совершенно непохожие партии звучат одновременно, создавая удивительную гармонию. Яркий пример — аранжировка «Луч солнца золотого» из «Бременских музыкантов».

Мария: Две песни занимают особое место в моём сердце. Первая — это «Луч солнца золотого», которую мы играем вместе с актёрами. Я обожаю её с детства. Вторая — «Пошёл я к девушке» из «Обыкновенного чуда», потому что это было первое произведение, где мой саксофон солировал в составе ансамбля. 

Опишите свой ансамбль одним словом.

Владислав: Идейный. Мы работаем не ради популярности и наград, а потому что получаем удовольствие от самой игры.

Алина: Уютный. В отличие от больших оркестров, где не хватает сплочённости, у нас дружный коллектив. К тому же нам проще собраться в неформальной обстановке, чтобы обсудить что-то или отметить выступление.

Мария: Самобытный. Это слово отлично описывает нашу музыку и выступления. А наши отношения внутри ансамбля я бы назвала слаженными.